紅‧藍‧黃!當設計遇上蒙德里安

紅‧藍‧黃!當設計遇上蒙德里安 | 生活創意 | 住所主張 Intelligant Space
1.蒙德里安代表作之一「Composition in red, blue and white II,1937」 ,典藏於法國龐畢度藝術中心。圖片來源:http:
2. 百老匯爵士樂「Broadway Boogie-Woogie,1940 」,既像街道繽紛燈影又充滿音樂律動感。典藏於紐約MoMA博物館。圖片來源:http:
3.充滿結構美感的紅藍椅,是同為風格派的里特維德帶表性作品,令人過目不忘。圖片來源:http://commons.wikimedia.org/
4.聖羅蘭以超越常人的敏銳度,成功將藝術精髓融入時尚品味,線條與色塊在人體曲線上,呈現更生動的韻律。圖片來源:http://www.metmuseum.org/
5.「23x11=72」是巴西設計師 Bruno Oro所設計,可作為椅子或桌几,靈感即來自於聖羅蘭及蒙德里安。圖片來源:http://www.designsp
7.Melissa Giesberg受蒙德里安啟發,透過鮮豔色澤的玻璃創作,將功能性壁鐘融入設計。圖片來源:http://www.bullcreekglass.
8.Melissa Giesberg受蒙德里安啟發,透過鮮豔色澤的玻璃創作,將功能性壁鐘融入設計。圖片來源:http://www.bullcreekglass.
9.「Mondri」花瓶藉立體形式讚揚蒙德里安,可自由變換內部隔間的創意,提供三種形式方便插不同的花。圖片來源:http://www.dotmaison.com
10「Mondri」花瓶藉立體形式讚揚蒙德里安,可自由變換內部隔間的創意,提供三種形式方便插不同的花。圖片來源:http://www.dotmaison.com
11.城市裡也可見以蒙德里安為概念的硬體設計,台北市興德國小的圍牆即是一例。攝影:JSM
12.城市裡也可見以蒙德里安為概念的硬體設計,台北市興德國小的圍牆即是一例。攝影:JSM

文:夙越

出生於荷蘭的畫家,蒙德里安(Piet Mondrian,1872-1944),是風格派(De Stijl)的核心人物之一,他的作品擺脫了我們對於繪畫上的視覺習慣,將深度問題藉由線條的精確運算、透視處理,獨立存在於簡約的畫面。於是大自然中的金陽、紅花與藍天,彷彿經過千萬次的篩檢與提煉,聚焦成鮮明的紅、藍、黃色塊。而從天體運行理論而來的水平與垂直線條,則是在鮮明原色之外,分割畫面的重要結構。 

新造型主義

所有具體繁複的景物,一旦經過蒙德里安的詮釋,都還原成冷靜而抽象的純粹色相。他曾經以海為主題,畫面上僅呈現水平與垂直的交叉的短十字線,這是因為海面經由光線的折射產生的波光殘影,隱然帶有節奏感,如此的表現手法,是他旅居巴黎受立體派影響後所得到的新啟發。1930年他來到倫敦,創作了著名的「紅、藍、黃的構成」,並以「新造型主義」強調自己的畫作特色,他認為藝術應該超越個人,他所追求的是一種宇宙間的和諧與平衡。 

律動的畫面

受戰事波及,1940年蒙德里安逃難到了美國紐約,在這大都會裡,將他冷靜的抽象色塊又邁向另一個里程。充滿明亮氛圍的「百老匯爵士樂」,是他臨終前最後的畫作,此時雖然仍保有其生平繪畫兩大重點,垂直與水平線條及三原色的運用,但在這幅畫中,不再以黑色做畫面分割,取而代之的是細密縱橫交錯的黃色線條格紋,點綴流動般的紅、藍色塊,凸顯出阡陌交織的燈光街景,單純又神奇的畫面,傳達了一種即興音樂的律動感。

風格派家具

風格派的另一位重要人物,里特維德 (Gerrit Rietveld,1888-1964),也以紅、藍及所謂的無色黑為主色,並點綴原色黃,設計了著名的「紅藍椅(Red-Blue Chair)」,用十三根木條相互垂直構成,強調結構美感。就人體工學而言,紅藍椅並不好坐,但它從結構到色彩,都在彰顯風格派抽象幾何的特徵,開創當時家具設計的新思維。

帶動時尚趨勢

蒙德里安畫作所帶出的沉靜又強烈的視覺印象,率先影響了時尚達人伊夫聖羅蘭 (Yves Saint Laurent YSL創始人),他以超強的藝術感受性,在1965年設計出一系列蒙德里安風格女裝,將平面色塊重新剪裁於身體線條,震驚了時尚界。

風格派蒙德里安的幾何抽象影響,持續在藝術界、設計界、建築界發酵,這股風潮可說至今仍未退燒,許多新銳設計師以向蒙德里安致敬或受其感召,透過各種形式的呈現,如生活物品、飾品、家具、服裝、建築硬體等,再度鮮明演繹這股抽象的幾何秩序。